2015: le bilan cinéma

L’année qui vient

Pour un cinéma pauvre et populaire

Parler, au terme d’une année qui s’achève, de l’année qui vient est déjà une forme de bilan. Accablant. Une manière de dire qu’il était temps de passer à autre chose. Et pour dire les choses autrement que par le clin d’œil à Feu Khatibi, l’année 2015 ne sera pas marquée d’une pierre blanche dans la jeune et néanmoins tumultueuse histoire du cinéma marocain. Une année à oublier et vite…

D’abord en termes de production, l’année 2015 a anticipé la sécheresse qui s’annonce pour l’ensemble du pays. Ce fut une année  des vaches maigres. Déjà le festival de Marrakech a trouvé toutes les peines du monde pour honorer le cinéma du pays hôte. Heureusement, le Maroc ne se réduit plus à sa simple dimension physique…les cinéastes de la diaspora ont été appelés à la rescousse notamment pour la compétition officielle avec L'insoumise de Jawad Rhalib…avec les conséquences que l’on sait.  Pour les organisateurs du festival national du film, la production met du pain sur la planche. Alors qu’ils ont instauré dès l’année dernière le principe de la sélection pour prendre part à la compétition officielle du FNF, cette année le nombre de films disponibles va-t-il permettre de reconduire cette procédure, juste dans son principe mais bâclée dans son application ? Mais ce n’est pas le seul dilemme qui se pose aux organisateurs, il y a également la question du lieu qui abritera la prochaine édition. Certaines sources avancent que la question de quitter Tanger a été tranchée et que les partisans du « déménagement » ont réussi à convaincre le ministre de tutelle dans ce sens. Reste à déterminer la nouvelle ville destinataire …Le lobby fassi semble marquer des points. Ce sera la première information à confirmer avec le nouvel an.

Mais tout cela relève d’un débat de conjoncture, la production reprendra son rythme de croisière –déjà 2016 s’annonce prometteuse- alors que le vrai débat reste à mener sur le devenir structurel du cinéma marocain.  A commencer par ce qui fait sa base logistique, les salles de cinéma. Le discours officiel croit trouver la panacée en avançant « qu’aucune salle n’a été fermée depuis 2012 ». Nous aurions plutôt aimé entendre parler de combien de salles ouvertes. Si les salles ne ferment plus, c’est pour la simple raison qu’il n’en existe plus, le dernier carré qui continue à faire de la résistance concerne à peine neuf villes sur l’ensemble du pays. Bientôt, la salle deviendra un simple souvenir pour la génération de plus de 50  ans ; les autres ayant grandi dans un environnement où la salle est un lieu inconnu. L’espoir pour l’année qui vient est de voir le démarrage une vraie politique publique de réhabilitation et de construction des salles de cinéma. Les idées et les propositions existent ; il reste la politique.

L’autre débat majeur concerne cette fois le cinéma lui-même. L’affaire Much loved aurait pu donner l’occasion à un débat serein sur le cinéma que nous voulons, d’une manière sereine loin des dogmes et des interdits. De discuter de sa place au sein de la société ; de débattre de ses choix artistiques et esthétiques. Il est consternant de relever le tassement « esthétique » de ce cinéma ; il y a comme une sorte d’économie politique narrative générée par le fonds d’aide qui fait que ce cinéma donne l’impression de dormir sur ses lauriers surfant sur les mêmes codes destinés au succès facile et souvent démagogique (mélodrame social, dialogues d’un naturalisme primitif et image standards et voire stéréotypées…). La velléité d’un renouveau par le documentaire est formatée par la télévision et le discours officiel…

 Nous plaidons pour un cinéma pauvre et populaire où le documentaire jouerait une fonction d’avant-garde, éclairant à la fois notre rapport au monde et notre vision du cinéma. L’année qui vient sera-t-elle celle de cette rupture esthétique et d’un renouvellement des  idées et des hommes ?

Le film

La nuit entr’ouverte de Tala Hadid : le cinéma d’un monde globalisé

Itar Lail est le premier long métrage de Tala Hadid, jeune cinéaste qui a déjà brillé avec ses courts métrages, notamment le très beau Tes cheveux noirs Ihssane. Le film est le fruit d’une longue recherche et méditation sur des questions qui traversent l’imaginaire contemporain. Un film sur la rupture (la jeune fille Aicha l’orpheline) la quête et l’errance (Zakaria à la recherche d’un frère disparu) ; un monde globalisé où les lieux temporels et spatiaux n’ont plus de sens. C’est un double voyage que propose Tala Hadid ; un voyage vers l’autre qui est en fait un voyage vers soi.

Le film a obtenu le Grand prix du festival national du film ; il a en outre bénéficié d’une discrète distribution commerciale dès le début septembre. Les chiffres du box office publiés par le CCM l’accréditent d’une performance plus qu’honorable dans le contexte marocain où le parc  se rétrécit à vue d’œil et où le système art et essai susceptible de favoriser le destin public est pratiquement inexistant.

Face à un marché dominé par les succès de la comédie populaire, la présence de La nuit entrouverte est une forme de contre-champ cinéphile au cinéma de Ferkouss et Saïd Naciri. Au cinéma aussi, le pluralisme est une vertu à entretenir.

Pour le cinéma international, les écrans marocains ont eu notamment à vibrer pour Mad Max : fury road de George Miller ; une séquence humaniste et écolo de la célèbre saga. Les derniers jours de décembre ont vu débarquer l’événement international, Star wrs, le réveil de la force. Mais aucun bilan crédible ne peut être établi à ce niveau tant  la distribution maintient le marché local en dehors de la diversité de la production proposée sous d’autres cieux.

Le cinéaste

Mohamed Mouftakir : d’un prix, l’autre.

C’est une année faste que vient de vivre l’enfant  béni du célèbre quartier casablancais hay Mohammadi. Mohamed Mouftakir a sillonné le monde avec son deuxième long métrage, L’orchestre des aveugles, remportant de nombreux prix. Interrogé sur le nombre impressionnant de trophées qu’il ne cesse d’accumuler, Mouftakir précise qu’il les offre à ses amis. Une culture de partage à l’instar de la philosophie qui traverse son film. Le succès a ainsi commencé très tôt avec l’année écoulée en remportant à Tanger, le prix du « meilleur réalisateur », appellation bizarroïde car la tradition veut que l’on parle plutôt de la meilleure réalisation. Ce n’est pas grave puisque le trophée va atterrir chez le même destinataire qui par son humilité naturelle refuse d’entrer en concurrence en ces termes avec ses collègues.

L’année se poursuite sous le même bonheur : ce sera ensuite toute une série de récompenses à Oran, Khouribga, Bruxelles…terminant l’année en apothéose à Carthage avec le prestigieux Tanit d’or du meilleur film arabo-africain, dans une session des JCC riche en films de qualités.

Le comédien

Younes Megri : l’humilité des grands

Un nom qui est en soi tout un programme artistique : Younes appartient en effet à cette grande famille d’artistes qui a donné au répertoire de la chanson marocaine son ADN moderne. Chanteur, compositeur doué et performant, Younes va réussir à donner à sa carrière artistique une autre dimension en arrivant au cinéma comme acteur et comme compositeur de musique. Il diversifie les rôles, jeune rebelle, flic, fonctionnaire…la palette de son interprétation s’enrichit au fur et à mesure de son travail avec différentes cinéastes. Avec L’orchestre des aveugles, il atteint un haut degré de maturité dans un rôle de composition inédit. Son professionnalisme est porté par des qualités humaines exceptionnelles. Il est sans conteste l’artiste de cette année.

La comédienne

Noufissa Benchahida, la passion discrète

Elle est à l’affiche  dans le nouveau film de Saïd Khellaf dans un rôle qui dit bien la personnalité de cette grande actrice : généreuse et disponible. Elle est constamment en écoute,  toute ouïe pour capter les péripéties de la vie broyée de Saïd…

Elle entame sa carrière par le théâtre, les Marocains la découvrent dans une série policière à la télévision. Elle arrive avec discrétion sur grand écran, préférant attendre son heure sans précipitation. En 2015, Driss Lamrini lui offre le rôle  titre du film Aïda : «  je me suis mise à la place de mon personnage, Aida, pour défendre toutes les femmes atteintes de cancer”, dit-elle.

Noufissa Benchehida, indique que ce rôle lui a demandé “d’avoir beaucoup plus de concentration et de sensations”, notant, toutefois, qu’elle adore le personnage d’Aida. Gageons que ce beau regard illuminera encore les écrans du cinéma qui vient.

L’événement

Les semaines du film européen : le best of cinéphile

L’événement est né il y a 25 ans ; oui cela fait près d’un quart de siècle que l’Union européenneorganise avec des partenaires marocains, les semaines du film européen. L’idée est simple : il s’agit de programmer sur les écrans de quelques villes marocaines, une sélection de films produits ou copropduits par les pays de l’Union européenne. Comme toute idée, celle-ci est passée par des moments forts, des traversées de désert…Mais le fait est que cette année, la semaine mérite bien de figurer dans notre palmarès. D’abord pour saluer cette persévérance ensuite pour dire et souligner la qualité et la cohérence de la programmation. Il suffit de dire que désormais les films primés dans les grands rendez-vous européens sont proposés aux cinéphiles du Maroc (nuance triste : le carré des cinéphiles locaux fréquentant les salles de la semaine est de plus en plus réduit). Cette année nous avons eu La palme d’or avec Dheepan ; Mia Madre son principal concurrent…Mustang, The lesson et tant d’autres chefs d’œuvre qui ont nourri des débats passionnés parmi le public.